未来的伟大音乐家

从Youtube看到这个7岁小子，指挥着乌兹别克斯坦国立音乐学院的学生交响乐团，演奏着Johan Strauss II 的《蝙蝠序曲》——The Bat- Overture。小小的人儿，拿着指挥棒，闲熟的手势，投入的神情，在这个年幼的躯体内，却充斥着一个成熟音乐家的灵魂。小童名叫Edward Yudenich，他的导师为乌兹别克斯坦国立音乐学院的教授——Professor Vladimir Neymer。

乌兹别克斯坦（Uzbekistan）的邻居为阿富汗、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦，还有其他的吉吉坦坦国家，是一个被其他内陆国家包围着的内陆国家，所以被称作双重内陆国。
乌兹别克斯坦曾经是著名的“丝绸之路”古国，由于位处在连结东西方和南北方的中欧亚交通要冲的十字路口，是古代商队的重要汇合点，也是对外联系和各种文化交流的活跃之地。
在公元13世纪，Uzbekistan被蒙古人征服，到了19世纪的60年代，部分领土并入俄罗斯帝国。1924年成立乌兹别克苏维埃社会主义共和国，加入苏联。1991年USSR解体，分裂出15个名字含有“吉吉坦坦”的国家，主要宗教为逊尼派伊斯兰教的Uzbekistan，于同年8月31日得以宣布独立。

乌兹别克斯坦国立音乐学院的教授兼乐团艺术领导Vladimir Borisovich Neymer，20年来，悉心栽培了不少儿童音乐家。目前大约有60名年龄介于8岁到16岁之间的天才儿童，皆为学生交响乐团的成员，他们都是来自乌兹别克斯坦的首都——塔什干（Tashkent）当地的 Republican Music Academic Lyceum的学生。

莫非是海顿、莫扎特、贝多芬、李斯特、萧邦等等的许多古代伟大的音乐家，投生在乌兹别克斯坦？许多具有早熟音乐技能的小男孩小女孩，纷纷吸引了成人们的注意力，10至12岁的小学生，就已经熟练的站在交响乐队前面，挥起了手上的指挥棒。


而刚满16岁，脸上带点羞涩的大男孩Nuron Mukimiy，出生在塔什干。这是去年4月26日在Frankfurter Hochschule （法兰克福大学）的音乐会中，演奏萧邦的作品。Nuron Mukimiy 亦被音乐专家们共认为是未来的一名伟大指挥家。

乌兹别克斯坦学生交响乐团不止名闻全国，甚至名扬海外，受邀在世界各国巡回演出。目前，该乐团的演奏曲目，包括乌兹别克斯坦，以及许多外国作曲家的作品。

阿拉木汗

源于新疆的东疆地区，有一首名叫《阿拉木汗》的维吾尔族民歌，流传了几百年的时间，到今天依然受人爱戴。
传说中的阿拉木汗，是一个善良美丽，能歌又善舞的维吾尔族姑娘，王亲贵族、达官贵人都喜欢看阿拉木汗表演歌舞。后来，人们把阿拉木汗的故事，以歌曲来演绎，在民间传唱，通常由男女艺人，边歌边舞的对唱《阿拉木汗》。

《阿拉木汗》是一首快板节奏旋律的歌曲，随着清脆响亮、激昂欢乐的维吾尔族纳格拉鼓声，男女演员需以快节奏的说唱，更要配上幽默诙谐的舞蹈动作，每段唱词都要一气呵成，才能把歌舞的内涵演绎得淋漓尽致。

能够让《阿拉木汗》传遍大江南北，甚至闻名海外，那就得归功于中国的西部歌王-王洛滨。上世纪的30年代，王洛滨在未进入新疆前，就已经开始收集整理新疆民歌，往后的几十年，他足迹遍布大西北，把十几个民族的700多首民歌，整理和加以改编翻译，并且创作了大量具有浓郁西部特色的民歌；好像《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《达坂城的姑娘》、《阿拉木汗》、《都达尔和玛利亚》、《青春舞曲》等。

1939年的冬天，王洛滨随同“西北抗战剧团”，从兰州来到西宁宣传抗日，认识了一名干果店维族商人，并向他学唱了那首流传民间，人人都能哼上几句的《阿拉木汗》。
，
王洛滨于上世纪的四十年代，在青海西宁把《阿拉木汗》这首新疆民歌进行改编，而改编后的《阿拉木汗》，和新疆民间传唱的，已经是完全不同的两个版本了。
原因当时身为音乐教师的王洛滨，是为“儿童抗战团”负责编写和排练节目，在青海西宁周边各县，以及甘肃河西走廊等地宣传演出的小演员们，都是来自西宁市各中小学的学生。考虑到孩子的极限和表演技能，于是王若滨把《阿拉木汗》的词曲和节奏重新改编，以适合孩子们演唱。
从上个世纪的四十年代，青海儿童剧团的小演员，第一次在台上演唱经改编后的《阿拉木汗》开始，六十多年以后，《阿拉木汗》被中国声乐家唱到维也纳音乐协会金色大厅-Wiener Musikverein 去了，《阿拉木汗》受到越来越多人们的钟爱，你也是其中的一位吗？

化为千风

 

这首歌词的由来众说纷纭，一说是一对印地安人夫妻，妻子死掉后，丈夫想要自杀，在整理抽屉时，发现妻子生前写了一篇感人的诗词，读后遂把轻生的念头也打消了。歌词的概念是死者安慰活者，说她并没有死，只是化为千风在继续吹而已。
二说是在1932年，美国马利兰州巴尔的摩市，有位名叫Mary Elizabeth Frye (1905-2004) 的主妇，为了同居友人的母亲过世而写的作品 。原本的诗没有名称，一般人就以其第一句，《Do not stand at my grave and weep》来命名，现在有人把歌名叫做《I Am A Thousand Wind》。

原文：Do not stand at my grave and weep,

            I am not there, I do not sleep.

            I am in a thousand winds that blow,

            I am the softly falling snow.

            I am the gentle showers of rain,

            I am the fields of ripening grain.

            I am in the morning hush,

            I am in the graceful rush

           Of beautiful birds in circling flight,

            I am the starshine of the night.

            I am in the flowers that bloom,

            I am in a quiet room.

            I am in the birds that sing,

            I am in each lovely thing.

            Do not stand at my grave and cry,

            I am not there. I do not die.

翻译：不要在我的坟前哭泣

            我不在那，我未沉眠

            我身在千风吹送著

            我身在柔和的落雪

            我身在雨中细柔的淋浴著

            我身在成熟谷物的田野

            我身在早晨的宁静

            我身在优美的急流

            美丽的鸟儿在上盘旋

            我化为夜晚的星光

            我身在盛开的花朵

            我身在宁静的房里

            我身在鸟儿的歌声中

            我身在每样可爱的事物中

            别站在我的坟前哭泣

            我不在那，我还未离世

这首诗曾经被翻译成多个国家的语言；2003年，日本小说家兼歌手，《芥川赏》得主新井满，把它译为日文版本，并取诗中第三行《I am a thousand winds that blow，》把诗命名为《千の风になって》，后来再谱上旋律由自己唱出，却不受关注，知名度不高。  直到2006年，在NHK红白歌唱大赛中，  由日本著名声乐家秋川雅史翻唱之后，秋川瞬间爆红，《化为千风》，竟然成了他的代表作，一夜之间，这首歌便广为人知，家喻户晓且大受欢迎。

农历三月初三，又是一年一度的清明节，且献上这首歌，希望仍旧存活在这个世界上的生灵，继续努力，继续学习；而安息在其他世间的灵魂，则百尺竿头，更进一步。

Nessun Dorma

     Nessun dorma（none shall sleep）， 中译‘今夜无人入睡’是意大利普契尼最后一部歌剧Turandot‘图兰朵’的咏叹调，由男角卡拉夫王子 (Calaf) 演唱，诉说图兰朵公主要全城彻夜不睡，在天亮前替她寻找王子的名字，若无法如期查出，则全城百姓都必须受死。
这首古典歌剧作品是著名男高音帕华洛帝（Pavarotti)的经典金曲。

     图兰朵公主（Turandot）是贾科莫·普契尼(Giacomo Puccini)作曲的三幕歌剧，剧本改编自意大利剧作家卡洛·戈齐（Carlo Gozzi）的创作。

普契尼在世时未能完成全剧的创作，在普契尼去世后，弗兰科·阿尔法诺（Franco Alfano）根据普契尼的草稿将全剧完成。该剧于1926年4月25日在米兰斯卡拉歌剧院（Teatro alla Scala）首演，由托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）担任指挥。

在该歌剧中，普契尼部分采用了中国民歌茉莉花的曲调。
     剧情大概如下：
一个中国元朝时的公主图兰朵（Turandot）为了报祖先暗夜被掳走之仇，下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语，她会嫁给他；如猜错，便处死。

三年下来，已经有多个没运气的人丧生。流亡中国的鞑靼王子卡拉富（Calaf）与父亲帖木儿（Timur）和侍女柳儿（Liù）在北京城重逢后，即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。

卡拉富王子被图兰朵公主的美貌吸引，不顾父亲、柳儿和三位大臣（Ping）、（Pong）、（Pang）的反对来应婚，答对了所有问题，原来这三道谜题的答案分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。

但图兰朵拒绝认输，向父皇撒赖，不愿嫁给卡拉富王子，于是王子自己出了一道谜题，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉富不但不娶公主，还愿意被处死。
公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟柳儿，并且严刑逼供，柳儿自尽以示保守秘密。

卡拉富借此指责图兰朵十分无情。天亮时，公主尚未知道王子之名，但王子的强吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告诉了公主。公主也没公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“爱（Amora）”。

       
 咏叹调（Aria，又译抒情调）原指任何抒情的音乐旋律，多为独唱曲，但也有例外。
现时咏叹调被狭义为几乎专指管弦乐队伴奏的独唱曲。
无论如何，歌剧中的咏叹调数目是最多的。但清唱剧和大合唱中也都有为数不少的咏叹调。
自古典音乐晚期，部分作曲家如莫扎特和贝多芬开始创作“音乐会咏叹调”（Concert Aria），这些咏叹调都具有独立主题，且不属于任何大剧目，因此多有独立的作品编号。

      
 Aria 一字最早出现在14世纪，原指歌唱艺人或镀金工匠的作风与风格。后来渐渐被专用于音乐方面。
而最早 Aria 还可以指欧洲古代十四行诗的配乐和一些管弦纯音乐。
最初，咏叹调的模式是没有重复的，而自17世纪开始，就出现了以ABA模式重复的三段式咏叹调，成为“返始咏叹调”（da capo aria）。
此后，咏叹调渐渐开始在歌剧中占有愈来愈多的份量，并出现更多精细的分类。19世纪中期以后的歌剧，很多都是一堆咏叹调的集合。

一直以来Nessun dorma是男高音专唱的曲子，近年来女高音也来分一杯羹，而唱得最出色的也应该是Sarah Brightman，一位英国跨界音乐女高音歌手和演员。

她的嗓音嘹亮，被誉为天籁之声，著名的曲目包括Time to Say Goodbye，The Phantom of the Opera-歌剧魅影的主题曲。

Sarah也演唱过许多原剧中应是男角唱的歌曲，包括歌剧Turandot中的Nessun dorma,音乐剧'歌剧魅影'的The Music of the Night等。
      1992年巴塞罗那奥运会上与何塞·卡雷拉斯(Jose Carreras)演唱了Friends for Life，并与中国歌手刘欢同唱2008年北京奥运会主题歌'我和你'（You and me），是唯一一位演唱过两届夏季奥运会主题曲的歌手。

谁唱出了蝴蝶夫人的心声？

Maria Callas(1923年12月2日－1977年9月16日），美国籍希腊女高音歌唱家。卡拉丝是意大利“美声歌剧”（bel canto）复兴的代表人物。她兼备高超的演唱技巧和超凡的舞台表现力，被认为是历史上最有影响力的女高音之一。




中国歌唱家黄英，优美的音色和富有的感情，吐尽蝴蝶夫人心中的哀怨。


“蝴蝶夫人”(Madama Butterfly)，是一齣哀怨缠绵，以悲剧收场，由義大利剧作家普契尼(Giacomo Puccini)于1903年創作的歌剧。該剧由雷基·伊利卡（LuigiIllica）及喬賽普·賈科薩（Giuseppe Giacosa）撰寫剧本，並根據隆恩(John Luther Long）的故事及伯勒斯科( David Belasco)的戏剧作為栏本。
普契尼也参考了Pierre Loti在1887年写的小说-Madame-Chrysantheme；有学者考究，歌剧里部分的故事与情节，是真人真事，确实发生在1890年代的长崎岛上。
Un beldi vedremo-One fine day，是第二幕中的第二首曲子，由饰演Madama Butterfly的女高音独唱。

梁祝

北京中央乐团/谭利华指挥/ 小提琴演奏-吕思清

       1958年初秋，上海音乐学院为了要在10周年国庆献礼上有所呈现，于是成立了一个小提琴民族化实验小组，而‘梁祝’小提琴协奏曲就是由当年24岁的陈钢和26岁的何占豪，两个很纯情的学生，所写的一个很纯情的作品。

只用了3个月的时间，翌年5月在上海首演获得好评，最初由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。主要三大内容分为‘草桥结拜’，‘英台抗婚’，以及’坟前化蝶‘。

       全曲大概有三十六分钟长，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的私塾生活，接着十八相送。从十分钟开始进入第二段，祝英台抗婚不成，楼台会，最后哭灵。

第一段和第二段长度各约十一分钟。最后一段则是化蝶，主题再现，此段广为乐评家们称作是全曲的‘点睛之笔’，‘灵魂所在’。

      曲子开始几下拨弦声接着长笛奏出，序幕开启，人物景象由远而近，先由小提琴奏出主题，二长二短，加上一个结束句，有如祝英台在诉说着往事。然后在低音重复一次主题，再回到原点。

      管弦乐总奏主题，景象全现。大提琴加入，代表着梁山伯的出现，两人惜惜相依，大小提琴和鸣奏着主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。

等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对未来有点疑虑不安，但还是坚持和充满自信。接下来轻快的调子，笛声嘹亮，大提琴也跟随起舞，风和日暖，大地回春。小提琴展现着风姿绰约的舞步。

     欢乐之后悲苦却接憧而至，主题重复缓缓奏出，有如离别在即，万般的依依不舍。大小提琴二重奏，紧密结合难舍难分。末段由弦乐第一次奏出哭调主题，好像预言悲剧将临，这构成了全曲的呈示部「相爱」。

     第二段发展部里面有三小段: 强、弱、强，也就是快、慢、快。开始如大浪涌来的管弦乐声代表祝父的反对，连续几个小节下行乐句，小提琴则猛烈与之抗衡，两者冲突渐渐上升，最后全体合奏梁祝主题，一波波涌来的浪潮最后将主题给淹没。

     楼台会里小提琴委婉的诉说情意，大提琴拨奏聆听。等到大提琴倾诉心意，小提琴在一旁随和着。突然，音乐急转而下，运用越剧中嚣板的「紧打慢唱」手法，代表梁山伯因过度悲伤绝望而病逝。

     祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调泣诉；碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，渐渐哭声止歇，在悲愤低音锣声中，英台纵身投入突然爆开的坟墓里，这一刻，音乐同时推向最高潮。

     乐曲的最终部份是再现部「化蝶」，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主体再现，梁山伯与祝英台已经化为一对蝴蝶，从坟墓婉婉飞出，在花丛间穿梭飞舞，永不分离。-----
     彩虹万里百花开，花间彩蝶成双对
     千年万代分不开，梁山伯与祝英台

Pokarekare Ana

Pokarekare Ana是一首纽西兰情歌，也是军中的小调，出现在大约1914年世界大战期间，源自于奥克兰北部。1917年毛利作曲家Paraire Tomoana把它重新编写，而在当时奥克兰附近受训的毛利军队里大为流行。

毛利语的歌词至今不变，英文歌词就有好几个版本。韩战时期，纽西兰士兵把这首歌教给韩国儿童，如今在南韩流行，叫着‘yeon-ga'。

Pokarekare Ana在纽西兰街知巷闻，普及有如非正式的国歌。校园里的孩子把它翻唱成“O curry curry arna, I found a squashed banana"，上世纪70年代，连澳洲墨尔本的校园里也流传着这般有趣的唱法。

世界著名纽西兰女高音Kiri Te Kanawa 以及Malvina Major把这首歌带上了更高的层次，响誉国际舞台。
今年四月，以色列作曲家Rami Bar-Niv接受了一位住在Rotorua的纽西兰朋友建议，依据”Pokarekare Variations“，写了一首钢琴曲，准备9月份在他的巡回纽西兰演奏会上呈现出来。

歌词如下：
Pokarekare ana, nga wai o Waiapu,
Whiti atu koe hine, marino ana e.
（Waiapu河急流湍湍，
   爱人，在你脚下， 它却变得含蓄和平静）
E hine e, hoki mai ra,
Ka mate ahau i te aroha e.
(回来吧，我的爱人，
  我对你的爱，至死不渝）
Tuhituhi taku reta, tuku atu taku riingi,
Kia kite to iwi, raru raru ana e.
(与你寄上了我的心声，也为你寄上我的戒子，
  你的家人，可目睹我的真诚）
E hine e, hoki mai ra,
Ka mate ahau i  te aroha e.
(回来吧，我的爱人，
  我对你的爱，至死不渝）
 
歌词共有4段，不过演唱者都只唱上面这两段。
这首歌轻柔优美舒情的旋律，闻唱者无不深深陶醉其中，久久不能忘怀。